DIBUJO PICTORICO

DIBUJO PICTORICO

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La Historia del Arte como tal arranca en el Renacimiento con un personaje llamado VasarI quien se le reconoce como el primer hombre que se puso a documentar la vida de los Artistas.
 Desde el mismo Renacimiento la Pintura ha sido como la representante de todas las Artes.
Las primeras pinturas conocidas son de la Prehistoria o mejor llamada Pintura Rupestre. Su función era mágico espiritual. 
De la Prehistoria hasta el Renacimiento, la Pintura a demás de coloración de espacios arquitectónicos, tuvo exclusivamente una función de culto religioso y ancestral (es decir retratos de familiares muertos) . Y cabe mencionar que Platón la demeritaba por ser un engaño de la realidad. 
A partir del Renacimiento los temas en la Pintura se ramificaron, a demás del culto religioso, surge el culto hedonista (los hombres poderosos se mandaban a retratar para darse gloria) y con ello se transforma la función misma de la Pintura. Pasa de servir a Dios y las antepasados a servir al hombre y sus intereses.
También surgen el tema de bodegón y paisajes. 
Con el Renacimiento podríamos decir que surge La Modernidad y podemos ver un cuadro evolutivo donde una corriente siempre va a querer imponerse a otra. Donde una supone siempre equilibrio y refinamiento y la que se lo opone el caos. 
A partir del finales del Siglo XIX, lo que se trata en la Pintura deja de ser importante; es decir hasta ese entonces los temas eran fundamentales (historia, religión, retrato, bodegón, las emociones; etc.); sino que comienza a importar la manera en que se resuelven las cosas. 
Durante los siguientes tres siglos y con antecedentes en las creencias Renacentistas, se va creyendo en la pureza de la Pintura y con ello su espacio concreto, es decir el lienzo. Se independiza de la Escultura. 
El Impresionismo con antecedentes en la obra de Courbet y Turner comienzan a experimentar con la luz y el color, el tema se vuelve un pretexto. Y esto por supuesto entre otras cosas a la invención de la fotografía. Con ella al parecer la pintura sufre una crisis. Para que seguir tratando lo que una reproducción mecánica y mas barata podía hacer. 
Luz, movimiento, color, dinamismo, percepción, materia, tiempo, son los grandes motivos de trabajo de los artistas pintores del inicios del Siglo XX. 
La Pintura Abstracta significara el fin lógico de la evolución de la Pintura. El Abstraccionismo de Pollock o de Rhotko ya anunciada por Malevich , han llegado al Postulado de la Pintura x la Pintura, resultado de la contante pregunta sobre lo que en si tiene que ser la Pintura y claro siempre queriendo imponer la verdad de las cosas. La pintura ya no tiene que tratar otra cosa que no sea a la pintura misma, es decir a la materialidad física de la pintura, del pigmento. Se repudiara a la figuración y con ello a los temas. 
Al parecer la pintura enfrenta una crisis entrado la segunda mitad del siglo XX, habiendo llegado a solo tratar a lo mate rico de la pintura, que mas en propuesta evolutiva y original si al parecer todo ya esta dicho. Los artistas tienden a trabajar con otros medios idóneos para las nuevas alternativas. 
Sin embargo a causa de perdida de fue en las promesas y lógica de la Modernidad Ilustrada (la segunda guerra acababa de pasar y se vivían conflictos bélicos en oriente) se hace un retorno a la figuración, al expresionismo, la pintura se retoma. Algunas estrategias hablan de consumo y trabajan con medios de reproducción mecánica. Las posturas cambian y se piensa seriamente en ya no limitarse con los supuestos fines y autodefiniciones de la Pintura a través de los Manifiestos o Tratados.
A fines del Siglo XX se anunciaba la Muerte de la pintura, después de el Arte Abstracto solo se estaban repitiendo aparentemente soluciones ya dadas en Pintura, a lo mejor lo que se tomaba en cuenta, que posiblemente la pintura misma solo se estaba volviendo un pretexto para tratar un motivo X... el consumismo, la discriminación; etc., etc. Creyéndose sin salida algunos, otros asumen esa falta de creencia en la Modernidad y anuncian que posiblemente ni siquiera tiene que existir una salida o que en si la Pintura no tiene por qué proponer algo nuevo. ¿ Por qué seguir insistiendo el postulados Modernos)? Entonces surge el periodo llamado como Postmodernismo que con sus diversas posturas, lo que hacen en retomar temas, imágenes, soluciones, de la pintura pasada para poder generar iconografía visual alternativa contemporánea con diversos fines. La citación, la apropiación, la intervención, se harán presentes. 
Estamos en la época en la que no hay movimientos a los que seguir, en la que una técnica no hace al pintor, y que menos el Arte se resume a Pintura y ella no salvara al Arte; todo se vale y existe una hibridación de recursos plásticos. Y cada quien puede hacer lo que quiera y como quiera. Pero claro siempre teniendo conciencia clara del fin y propósito de la propuesta. 
Es curioso que como e si ya es una propuesta de soluciones visuales, puedes encontrar cosas mas ricas y atractivas en diseñadores que un los mismos llamados artistas. Aun pesa mucho la Historia del Arte y lo que tiene que ser Pintura, pura, única, irrepetible y original. Y para un diseñador en si todo es información visual que le ayudara a proponer una solución visual a la incógnita que se esta cuestionando 
Y pues en si la Pintura la puedes estudiar desde diversos ángulos, por motivos, temas, posturas filosóficas, por el color, por los materiales. etc.